
Le makossa n’est pas une musique figée. Né à Douala, il a changé de son, de studios et de public au fil des décennies, sans jamais perdre ce qui fait son âme : une basse qui chante, une guitare qui répond et des paroles qui parlent de la vie. Aujourd’hui, on remonte le fil de ses grandes époques.
Avant d’être une industrie, le makossa était une ambiance. Dans les quartiers et les bars de Douala, les musiciens mêlaient les rythmes sawa, les guitares et les influences venues d’ailleurs. On y dansait, on y chantait en duala, et chaque soirée faisait naître de nouveaux airs. C’est là que le genre a trouvé sa voix.
Dans les années 70, le monde découvre le mot « makossa » grâce au succès international de « Soul Makossa » de Manu Dibango. Les années 80 deviennent ensuite un âge d’or : les enregistrements se multiplient, souvent entre Douala et Paris, et le makossa remplit les pistes de danse d’Afrique et de la diaspora.
C’est en 1980 qu’Emile Kangue marque cette époque avec « Dikom Lam La Moto », un titre qui reste aujourd’hui l’un de ses classiques les plus aimés.
Le makossa a toujours su dialoguer avec les nouvelles générations. Les aînés partagent la scène et le studio avec les plus jeunes, et le genre se renouvelle sans se renier. Emile Kangue en est un bel exemple, avec ses collaborations avec X-Maleya et Goddy Shake, ou encore l’album « Come Back » paru en 2020.
Aujourd’hui, les classiques et les nouveautés se retrouvent côte à côte sur les plateformes de streaming. Un fan à Douala, à Paris ou à Atlanta peut passer d’un titre des années 80 à une sortie récente en un seul geste.
La meilleure façon de comprendre le makossa, c’est encore de l’écouter. Retrouvez la discographie d’Emile Kangue sur la page Musique, ou directement sur Spotify, Apple Music et Deezer. Et pour vivre le makossa en live, consultez les dates de concerts ou contactez-nous pour un booking.

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